LaNuevaEscuela.TV

Es momento de celebrar, fiestear y dejar salir los demonios atrapados en nuestro interior por doce meses, demonios que se dedicaron a carcomernos las entrañas y de súbito nos encontramos presas de el desenfreno más canalla de todo el año. Todo ésto, de corazón, esperemos que les pase la noche de hoy, la última oportunidad que tiene el 2009.

Éste año también tuvo 12 meses, cómo todos los anteriores, la gran diferencia es que, al contrario de los años pasados, éste año tuvimos la maravillosa tarea de tratar de regalarles pedacitos de felicidad y alegría a todos ustedes. Todos los días (bueno, algunos si, algunos no) el equipo de La Nueva Escuela nos esmeramos para presentarles lo más de lo más. Y bueno, ésto no termina así, cómo un vil Mexican Stand Off, ésto sigue hasta que el último queda en pie y, aún todavía, con mayores sorpresas para el año venidero, para tener una Nueva Escuela más grande, más bonita y más mejor.

De parte de toda la redacción, todo éste equipo de Mandriles que teclean, le queremos agradecer a Andamos Armados y a Guten Ver por el apoyo brindado a través de éste lapso que llevamos escribiendo para ustedes y, sobre todo, a ustedes que nos leen y que son la mera razón de existencia de éste, su blog.

Les mandamos un caluroso abrazo y los mejores deseos para todos ustdes y sus familias.

Antes de comenzar he de aclarar que este no es un top ni mucho menos, solo es mi lista de algunas de las cosas nuevas que tuve la oportunidad de escuchar en este agonizante 2009. Considerenlas una recomendacion de su servidor, denle una oportunidad a cada disco aqui seleccionado y escuchenlo al menos una vez, si no les gusta, desechenlo, si les gusta disfrutenlo y difundalo. Eso de los tops del año es completamente subjetivo, asi que el orden aqui es intracendente, y el que esten aqui no significa que sean lo mejor del año ni mucho menos, asi que sin mas preambulo aqui les va....

Eating Us
Black Moth Super Rainbow
Conoci a esta banda mientras estaba de ocioso en un extinto blog de musica, que para mi deleite tenia toda su discografia. Su más reciente albúm (previamente reseñado aqui) muestra una madurez y un crecimiento del proyecto digno de mencionar, su característico sonido lleno de sintetizadores nos transportan a atmosferas psicodelicas desconocidas que bien vale la pena explorar.

My Maudlin Carreer
Camera Obscura
El 4º album de estudio de esta banda catalogada como chamber pop. La critica lo recibio con muy buenos comentarios e incluso fue considerado uno de los mejores discos pop del año. Con arreglos de Björn Yttling (de Peter Bjorn and John), la banda de Glasgow marco una pauta en su sonido, logrando romper finalmente con las incesantes comparaciones que se les hacian con sus vecinos de Belle & Sebastian.

Merryweather Post Pavillion
Animal Collective
Confieso que conoci a esta banda justamente con este excelente disco, aunque me los habian recomendado mucho con anterioridad. En infinidad de sitios web se puede leer que es considerado el disco del año, y con justa razon, su sonido con tintes electronicos, psicodelicos que nacen directamente del caos mismo, juega entre la barrera que divide la "musica" con la experimentación sonora y marca una pauta de lo que vendrá a futuro. Definitivamente de lo mejor de esta decada.

The Pains of Being Pure at Heart
The Pains of Being Pure at Heart
Ésta banda nacida en NY, simplemente no puede negar sus origenes, herederos de grandes bandas como The Pastels, My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain. Con un sonido noise pop con matices de shoegaze, su nombre lo dice todo, sentimientos a flor de piel disfrazados en guitarras y voces de adolecentes.

Further Complications
Jarvis Cocker

Crisis de los 40´s, asi podria definirse el segundo album solista de quien fuera vocalista de Pulp. La música nunca ha sido lo suyo y en este segundo album queda mas que demostrado, sin embargo, son sus letras las que logran resaltarlo y darle el lugar que tiene en el mundo de la farandula, en otras palabras, el tipo (que le robo el look a Daniel Faraday) no tiene un sonido fuera de este mundo, (sin embargo se nota la mejoria de su primer disco) pero sus tonadas pegajosas y sus letras desfachatadas le dan su lugar en esta lista.

En fin, quiza no son los albums que se encuentran tipicamente en los top 10 (salvo el de animal collective) pero que sin embargo tambien fueron parte del año que termina.

#2 Doomriders - Darkness Come Alive

Éste disco fue una muy agradable sorpresa para mi, una bocanada de aire fresco en el mundillo del Metal. Cuando lo bajé había perdido casi totalmente la costumbre de bajar música de bandas que no conocía y el arte del album me llevó a hacerlo, un disco que tuve en mi lista de reproducción muchas muchas veces y que me hizo decir "Que discazo". Disfrutenlo.

Los Señores de Mad Decent lanzan el video oficial del single ‘El Tigeraso’ de Maluca, andamos de estreno:

Conocen el término Eyecandy? Permitanme explicarlo con más detalle: Eyecandy es el termino anglosajón con el que se determina algo que es meramente bonito, ahí nomás para que se vea bien y no tenga utilidad alguna más que ser apreciado. Ahora, es tiempo de que les presente a su necesaria contraparte: More than meets the eye, ajá, exactamente cómo el famoso slogan que manejaban los Transformers en los ochentas, una frase acuñada para darnos a entender que detrás de toda una superflua capa de azucar, de maquillaje o de efectos especiales habita un corazón, un pensamiento, una idea, un sabor, algo, que haga que el portador de dicha frase no sea un cascaron vacío nada más.

Avatar es precisamente éso, un enorme (3 horas) Eyecandy, no más, no menos.

Y si bien James Cameron venía siendo el Mesías de los blockbusters, con Avatar simplemente refuerza dicho título a tal grado que no me cabe el menor ápice de duda de que en lo posterior verémos muchas películas con evidente influencia de su más reciente obra. No me queda duda que Jimbo acaba de lanzar un parteaguas, un antes y un después, con Avatar, así cómo en su momento lo hizo con Titanic.

Pero, y que? I mean, los New Kids on the Block fueron un parteaguas generacional y no por eso serán reconocidos en los anales de la historia cómo elementales para el desarrollo musical, o si? Aquí es en donde trístemente James Cameron si lo hará, pues, explotó una tecnología previamente existente y utilizada basandose meramente en su poderío económico, pues sin ésos millones de dolares que le inyectaron a la producción hubiera tenido un 3D nomás del montón. Sin embargo nos presenta con un 3D "innovador", que los veinte minutos de film ya nos parece cansado y forzado, porqué bueno, en que más puede utilizar el 3D? Claro, que pudo haber sido un truco para apoyar la historia, no? The answer you're looking for is: NO.

No, el 3D no está pensado para apoyar la historia, está hecho para simplemente vendernos la supuesta innovación tecnológica que nos estamos llevando a casa, en pedacitos, a platicarle a todos nuestros amigos-sedientos-de-tecnología .

Ok, entonces, el guión o la historia no deben de ser tan malos, si el uso excesivo y saturado del 3D no la hizo la peor patraña ever? Meeeeh. Wrong again. La historia es lo peor que puede tener la película, la historia de un dude que lo despiertan después de estar no se cuanto tiempo congelado porque tiene paralizadas sus extremidades inferiores, porqué tenía un hermano gemelo que estaba en una misión en otro planeta que es "exótico" y "diferente" que consistía en utilizar una especie de cascaron basado en el adn conjunto de los habitantes nativos, los cuales resultan ser mágicamente más fuertes, altos y azules que un humano normal, y el adn humano, es entonces cuando empieza a enamorarse y blablablablablablabla. Same reused shit we've seen everywhere, de verdad, cero novedosa. CERO. Y es interesante cómo nos la quieren vender cómo una historia de Sci Fi, para, evidentemente, gente que básicamente no conoce de Sci Fi, porque si lo hicieran sabrían que tanto Pandora, el mundo ficticio donde habitan los Na'vis, los Na'vis o la historia en general es un refrito de muchísimas otras historias, cuentos, narraciones, películas, contado de la manera más imbécil posible: A través de los ojos del típico héroe norteamericano. Jimbo, no mames.

Y bueno, que las actuaciones... Sam Worthington, el héroe de acción más usado en la actualidad, ni siquiera se salva cuando no actua, osea, cuando lo computarizan, what the hell. Aunque, cabe destacar, que Sigourney Weaver, cómo siempre, está estelar, haciendo un papelazo.

James Cameron, eres grande, si, sabes hacer los mejores Blockbusters, si, pero, no te gustaría ponerles un poco más de contenido en menos de tres horas? Al carajo, iré a ver El Rey León, que en mucho menos de dos horas nos presenta algo mil veces mejor.

Uno podria creer que se les estan acabando las ideas a los escritores en Hollywood, y a grandes rasgos es cierto, sin embargo el trailer de la nueva version del clásico ochentero "Karate Kid", si si, aquel que todavia podemos ver en las famosas trilogias de canal 5, con Daniel san (Ralph Machio, quien al parecer desaparecio de la faz de la tierra) y el legendario Sr. Miyagi (Noriyuki "Pat" Morita) pues no se ve nada mal. La historia a grandes rasgos es la misma: niño con problemas de bullin´es ayudado por oriental experto en las artes marciales a aprender a defenderse y adaptarse a su nueva vida; sin embargo hay detalles, como que el nuevo aprendiz sea afroamericano, y que la historia se lleve a cabo en China, que separan y le dan su lugar al clásico de los ochentas. Echele un ojo al trailer y opinen....



Ah & btw merry x-mas y asi......

En estas fechas decembrinas de dar y recibir los Cool Cats y nuestro ya consentido DJ Mehdi nos mandaron este mixtape navideño para ustedes, con exclusivas de Kasbian más un nuevo mix de Skunk Anansie, además de un monton de buenos tracks que siempre son buenos para acompañar la fiesta.

Acá les dejo el playlist y los sitios de descarga.

TRACKLISTING:

1. SEVEN SEALS James Pants (Stone Throw)
2. SO MANY NIGHTS Burns (2112)
3. EVERYBODY WANTS Kid Sister & Green Velvet (Relief)
4. HUNGRY FOR THE POWER Azari & Ill/Agayo Remix (Cliché)
5. DISCOMONSTER Le Le/Mercury Remix (Magnetron)
6. GET ON DOWN Feadz (Ed Banger)
7. ATTO D’ARMORE Serge Santiago (Arcobaleno)
8. IF YOU CAME HERE Tony Senghore (Anonym)
9. CHAPEL OF GHOULS Boy-8-Bit (Mad Decent)
10. BECAUSE OF YOU Skunk Anansie/Michel Cleis Remix (One Little Indian)
11. BANGKOK Boris Dlugosh (Phantasy)
12. HELLS BELLS Arveene & Misk (Clampdown)
13. WEDOUWEDOU Momma’s Boy/Kid Kaio Remix (Sound Pellegrino)
14. COMPUTER JUICE Riton & Seiji/DIM & TAI Remix (Turbo)
15. KEEP ON MOVING Philip & Lloyd (Off Track)

Descarga Aquí y Aquí

Porqué precisamente para cosas cómo ésta es para lo que fué creado el Interné, disfruten de el mejor video que verán en todo el día.

Click para ver la gloria hecha realidad

Desde hace tiempo he creído que el Dub, más que un género musical, es una manera de interpretar y hacer música.

El término nació en Jamaica, y para los que no lo saben, se refiere a las remezclas que se hacían de los b-sides instrumentales que venían en los vinilos de Reggae por allá de los años 60’s. En resumen, fueron los primeros remixes de la historia.

Uno de los personajes que se encargó en hacer dichas remezclas fue un tal Osbourne Ruddock (1941 – 1989), quien es más conocido como King Tubby. Él, junto a otros jóvenes (en aquél tiempo) como Lee "Scratch" Perry y Augustus Pablo, fueron los responsables de darle forma a lo que hoy en día se ha convertido en un movimiento musical por sí solo, el Dub.

Y como lo decía al inicio del post, más que un sonido, King Tubby y compañía lograron una nueva forma de hacer música. La reinterpretación de una obra ya existente mediante la alteración de dichos sonidos por medio de artefactos análogos que en muchas ocasiones eran hechos o modificados por ellos mismos, simplemente por el afán de hacer que un delay o reverb sonara como a ellos les gustaba.

El legado de “El Rey” es inmenso, y si no me creen simplemente échenle un ojo a la cantidad de artistas que han hecho canciones, remixes o discos que se derivan del dub de Jamaica, del dub de Tubby.

Sin más, dejo a continuación una parte del documental ‘Dub Echos’ de Bruno Natal, seguido de ‘King Tubby Meets Rockers Uptown’, un tema emblemático del Sr. Ruddock en colaboración con Augustus Pablo, otro al que ya le llegara su turno de tener su OSF (Old School Friday).




‘King Tubby Meets Rockers Uptown’

#3 Mastodon - Crack the Skye

Expandiendo ideas que previamente habían aparecido a cuentagotas en discos anteriores, los herederos del Metal realizaron un álbum de un valor invaluable para las arcas del género. Si con su Blood Mountain demostraron su habilidad para fluctuar entre géneros ahora con ésta nueva entrega nos demuestran que pueden hacer de la coherencia musical y narrativa su hogar. El sonido del metal progresivo, con el que previamente sólo habían jugueteado lo llevan a extremos desconocidos para ellos que, aún así, nos demuestran que el miedo de lo familiar se borra en los primeros acordes, nos entregan un disco armonioso, poderoso, melódico, épico, enorme, fuerte, sentido. Éste es, veraderamente, su Leviathan.

Agrégenlo a su lista navideña, querubines, que éste par de figurillas de vinil realizadas por Dark Horse son una verdadera belleza. Ya saben que regalarme! Link

Este es uno de esos videos que a uno lo dejan pensando si realmente éste fue filmado para la canción, o si la parte musical es sólo la banda sonora de un muy buen cortometraje.

The Glue Society hizo este clip para la canción ‘Bastard’ de la banda lituana Metal on Metal, en el que podemos ver a un par chicas asiáticas jugar una literal muerte súbita de ping-pong.

El track le da una muy buena ambientación al ritmo del video, con el que seguramente se quedarán hipnotizados hasta el final.

Después de ver un par de posters de la película, por fin llega el esperadísimo tráiler de ‘Iron Man 2’.


La espectacular acción y el humor, son elementos suficientes para que en dos minutos y medio no me quede la menor duda de que ésta será una película que tendré que ir a ver al cine.

Jon Favreau repite en la dirección, y estará acompañado por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Mickey Rourke y Don Cheadle en los papeles principales. Mayo del próximo año es el mes en el que Iron Man 2 estará llegando a las salas de cine de todo el mundo.

¿A alguien más le pareció encabronadamente buena la parte en la que aparece Mickey Rourke como Whiplash y se echa una risita?

"I got 99 problems but a bitch ain't one"

Al fin los británicos de Massive Attack comienzan a preparar todo para la salida de su nuevo LP ‘Heligoland’, y que mejor manera de hacerlo que con un video que cuenta las desventuras de una ex-actriz porno y que además, de paso, contiene escenas de sexo explícitas sacadas de uno de sus films.

La música se me hizo muy buena y la voz de Hope Sandoval termina por darle un ambiente muy sensual a la canción. Se ve que los de Bristol han estado haciendo bien las cosas para lo que será su primer álbum de larga duración desde aquel ‘100th Window’ de 2003.

En definitiva el siguiente es un video NSFW (Not Safe for Work - No Apto Para la Oficina), así que avisados están. Veánlo después del salto.

Les traemos el segundo tráiler oficial de la nueva y muy muy esperada pelicula en 3-D de Tim Burton, 'Alice in Wonderland'. Creo que con este segundo adelanto nos damos cuenta que esto es más en forma "detras del espejo", juzguen ustedes mismos gente, les traeremos mas adelantos pronto.

#4 Jason Lytle - Yours Trully, The Commuter

Aquí en realidad hice un poco de trampa, pues antes de que saliera el disco, antes de que se terminara de grabar aún, yo sabía que iba a ser de mis discos favoritos, pues no hay nada que Jason Lytle haga que no me guste. Desde sus días en Modesto lidereando la fenomenal banda Grandaddy (una de mis bandas favoritas ever) hasta hoy, Jason sigue impresionandome con lo que hace. Éste álbum no tiene nada nuevo debajo de la manga, es sin lugar a dudas un disco con la rúbrica Lytle, pero, aún así, se siente una evolución tremenda desde sus días con Grandaddy. Cómo ejemplo está el track "Ghost of my old dog" un track encantador y haunting al mismo tiempo, su belleza radica en una maestría para escribir letras que sólo pudo perfeccionar alejándose de todo bullicio de civilización.

Tengo que admitir que no había oído hablar de esta banda hasta que vi la noticia de su video, pero aceptémoslo, con un nombre como Dinowalrus nada podía salir mal.

La banda la conforman tres sujetos originarios de Brooklyn, y para no complicarme la existencia tratando de describir su música, simplemente diré burdamente que suenan como al New-Wave de The Faint combinado con muchos ácidos y una pizca de noise.


Dirigido por Matthew Caron, esté clip es una probada de su primer LP, titulado ‘%’ (sí, así se llama) y que está ya disponible para ordenar en Kanine Records.

Vía: Stereogum

Todos sabemos que Quentin Tarantino es un fanático del cine japonés, y que también es bastante conocido por aquellos rincones orientales.

Entonces, no debería sorprender a nadie que el director aparezca en un promocional nipón… a menos de que éste tenga como protagonistas a dos perros, uno que habla y otro que es un robot al que se le conecta un teléfono celular.


No me pregunten de qué carajo trata el comercial o qué es lo que dice el personaje del Tío Tara-chan, lo único que sé es que se debió de meter un buen fajo de billetes por su actuación.

¿A alguien más le vino a la mente ‘Lost in Translation’?

Vía: Aeromental

‘Search Stories’ son una serie de comerciales que Google hizo para promocionar Chrome, su navegador web. En uno de ellos, mientras nos muestran lo rápido que se puede navegar con dicha aplicación, se escucha de fondo ‘Build Voice’, canción del qué es para mi gusto uno de los artistas de música electrónica más interesantes (y divertidos) que hay: Dan Deacon.


Admito que el hecho de que Google utilice música como la del Sr. Deacon en uno de sus anuncios, hace que me vea obligado a darle +10 pts. a Chrome dentro de mi rank de navegadores. Y sí, Internet Explorer sigue estando en último lugar.

Si quieren ver todos los comerciales de ‘Search Stories’, incluyendo uno de Batman, dense una vuelta por su canal de YouTube.

Vía Maxim

Creo que en alguna ocasion el buen Zom, posteó algo de este increíble ilustrador/diseñador/animador/músico. Mathieu Bessudo mejor conocido en el submundo como McBess. Un artista con un estilo muy particular, que toma su inspiración de las caricaturas de antaño, onda el black and white Mickey Mouse y los primeros Merrie Melodies.

Para empezar la semana, que cada día nos acerca más a épocas navideñas y, para ir preparándo motores para su visíta a México, les dejo una impresionante presentación en vivo de ésta enorme banda: Kashmir, con una canción que adoro: Surfing the warm industry. Enjoy

Éste viernes les traigo un clásico no tan oldie cómo los demás que acostumbramos poner, sino más bien algo noventero, cuando era un chavito despreocupado (más aún), una canción que aún disfruto mucho escuchándola. Jane's Addiction - Been caught stealing

He decidido hacer un recuento de mis discos favoritos del 2009, con links de descarga subidos por un servidor para su completo beneplácito. El top consiste de 5 álbums que iré subiendo poco a poco. Hoy es el turno del número 5.

#5 Mono - Hymn to the Immortal Wind

Mono es grande. No hay manera más elocuente de describir a éstos japoneses, que desde hace algun tiempo nos regalan obras anacrónicas de inigualable belleza. En cada lanzamiento han ido enfocándose más al lado sinfónico de su sonido, sin perder las dinámicas propias que nos dan los guitarrazos clásicos que conforman su sonido. Éste álbum en particular nos demuestra cómo su sonido es más completo y bueno, épico. Aún mejor es el sonido de Mono en vivo, en el que nos demuestran que es imposible grabar la energía que proyectan en el escenario. Disfruten.

Mr. Manson no necesita presentación, y esta rola, aunque no tan conocida como otros de sus múltiples éxitos es la favorita de su servidor, y el video de plano se rifa, una version freakier de Willy Wonka al mas puro estilo de Brian Warner (nombre real de Manson btw). Quiza no tan oldie como otras aportaciones del Old School Friday, pero aun asi una excelente rola de una figura iconica de la pop cultura contemporanea.

Hoy es Oldschool Friday gente, estamos por terminar el año asi que sin mas sermones les dejo uno de mis favorito:

The Police - Can't Stand Losing You

Los que me conocen saben que soy un huge fan de los tattoos y la cultura del body art (de hecho mi tesis de la facultad fue sobre eso), y hay un tatuador en particular cuyo trabajo me parece simplemente increible, nada de las mamadas de Miami Ink, este SI es un verdadero artista (para quien lo dude, el fue maestro de Kat Von D)... so contemplen el trabajo del Sr. Kore Flatmo

















Visiten el sitio web de su estudio Plurabella o su Myspace, para conocer mas de su trabajo.

Aquí en la redacción de La Nueva Escuela somos fans declaradísimos de Tron, aquella impresionante película en la que Jeff "El Dude" Bridges vagaba por un mundo cibernético y se tiraba a ciberchicas. Ahora, con la dulce secuela planeada para el año que entra, nos mantiene a todos en espera de la película de la década y bueno, ni que decir que cuando aparecen la primera imágen y el primer poster oficial todos tuvimos tremenda reacción. Aquí se las dejamos y disfrutenlo cómo si fuera lo mejor que verán en el día, por que, créanlo, lo será.

David Lynch, reconocido cineasta dedicado a realizar las películas más enfermas y bizarras ever, nos narra la bonita historia de cuando se le ofreció dirigir "The Return of the Jedi". David Lynch hablando de Wookies = WIN.

La marca de gorras New Era ha sacado una edición especial basada en diseños de Star Wars, y, no lo negaré, mis sentidos nerds vibraron de una manera impresionante, cómo niño en navidad. Aquí están los modelos y el link en caso de que quieran pedirlas desde el país nipón.

New Era Star War Caps

Se me había estado pasando poner la sesión que tuvieron los franceses de Phoenix para uno de los mejores blogs de música que existen, pero como dicen, más vale tarde…

La Blogotheque ha tenido tocando en sus sesiones a varios de los artistas más interesantes de la actualidad: Mogwai, Grizzly Bear, Animal Collective, Múm, Sufjan Stevens, Sebastien Tellier, Sigur Rós, entre muchísimos más. Esta vez fue el turno de sus compatriotas Phoenix quienes estuvieron tocando varias de las canciones del ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’ alrededor de las calles de París. Si no han visto los videos aún, créanme que valen la pena.


‘1901’


‘Lisztomania’ / ‘One Time Too Many’


‘Long Distance Call’

Por si el adelanto anterior no les fue suficiente...


Mickey Rourke as Whiplash... just motherfucking awesome!

Si creían que Portishead después de su última gira y el lanzamiento de Third dejó de impresionarnos, que equivocados estaban muchachos.

Portishead nos trae este nuevo track en exclusiva para Amnesty International, el cual está disponible para su descarga en 7digital.com

Para verlo denle play a contiuación.

‘We Want War’ es el hipnótico nuevo video de una de las bandas que más me han llamado la atención últimamente: These New Puritans. Lo dirige Daniel Askill y creo que logra darle al clavo, el clip tiene un ritmo apropiado a la canción y aunque tal vez es un poco monótono, la música junto a las imágenes en cámara lenta hacen que uno no lo pueda dejar de mirar.


Ahora sólo queda esperar a que ‘Hidden’, el nuevo disco de la banda, salga en Enero para así poder oír lo que estos ingleses han estado haciendo en estos últimos dos años.

Kid Cudi la ha estado haciendo en grande con su álbum debut ‘Man on the Moon: The End of Day’, tan es así que ya tiene video de su tercer sencillo. La canción en cuestión es ‘Pursuit of Happiness’, en la que contó con la participación de MGMT y Ratatat.

Desafortunadamente, creo que el video no le hace justicia a la canción y aunque tiene un par de tomas y efectos interesantes, el hecho de que todo el clip trate acerca de una fiesta es, para mi gusto, bastante aburrido (con todo y su final). Más aún cuando mis expectativas eran un tanto altas al saber que el director era Brody Baker, mismo que produjo aquella orgía de psicodelia llamada ‘My Girls’ de Animal Collective.

Sin más, denle play acá abajo y échenle un ojo.

A lo largo del camino hemos tenido buenas relaciones, grandes momentos así como grandes amigos. Definitivamente esto es un círculo, siempre podemos contar con alguien a nuestro alrededor y esta vez ayudamos a nuestros amigos de Gutenver.tv así que es cuestión de ponernos las pilas y ayudar a quien nos necesita, y que mejor forma que hacerlo pasádola bien suave un rato. Aquí y ahora esta el cambiar algo gente, y esta es una gran fiesta con una gran causa, ayudemos todos.

Esta es la primera de las 44 canciones que formarán parte de 'Teargarden by Kaleidyscope', el nuevo álbum de los Smashing Pumpkins. Dichos tracks serán lanzados en su web y eventualmente verán la luz físicamente en forma de 11 EPs.

Después de la salida de Jimmy Chamberlin, Billy Corgan (alias El Dictador) es el único miembro original que queda en la banda y contrario a lo que yo pensaba, la canción no suena nada mal, incluso me da un pequeño rayo de esperanza de que algo bueno está por venir y que de una vez por todas se borrará de mi memoria aquel desastroso ‘Zeitgeist’.

Mientras esperamos a que salgan otras canciones, pueden checarse 'A Song for a Son' a continuación.

Continuando con el tema de los zombies, ¿se imaginan como sería Star Wars si hubiese sido creada por George, pero no Lucas sino Romero? Tal vez esto pueda darles una idea:




‘Zombie Wars’ es obra del impresionante Matt Busch, cuyos posters formaron parte del trabajo que starwars.com encargó a varios artistas para su Zombie Theme, con motivo del estreno del más reciente capítulo de la seria animada Clone Wars llamado ‘Brains Eaters’.

Pueden ver las imágenes del resto de los episodios después del salto.

Este par de malolientes Vans fueron pintados por el usuario de DeviantART mburk, y si son verdaderos fanáticos de los zombies estoy seguro de que morirán por ellos.



Vía Geekologie

El siguiente es el video de una pieza hecha por Maarten Baas y que pudo verse durante el pasado Design Miami, consiste en una pantalla LCD que muestra a un hombre pintando y borrando a cada minuto las manecillas del reloj durante un ciclo de 12 horas.


Estoy seguro de que cualquiera quisiera tener esto en su casa para impresionar (o tal vez aterrar) a sus invitados.

Excelente rola de James Newell aka Iggy Pop, otra de las grandes figuras de la música y personal favourite de su servidor.. so take a ride through the city backside y´all, con este verdadero clásico...

Banda enorme. Una de las bandas más infravaloradas de la historia, pues son grandes influencias del sonido del metal actual. Disfruten de ésta gran canción hoy en viernecito rico.

Es cierto que este cortometraje salió desde hace un mes, pero también es cierto que en este blog no nos dedicamos a traer las noticias de última hora, simplemente ponemos las cosas que nos gustan, tarde o temprano.

Federico Álvarez dirigió este corto en el que podemos ver a un grupo de robots y de naves espaciales invadiendo la ciudad de Montevideo en Uruguay; sí, Montevideo, no Nueva York ni Los Angeles. Este trabajo es un claro homenaje a esos films de ciencia ficción y monstruos de los años 50’s y aunque es cierto que queda a deber un poco en cuanto a creatividad se refiere debo, reconocer que no cualquiera es capaz de hacer un trabajo de esta calidad con un presupuesto de tan solo 300 dólares.


Como era de esperarse, después del éxito a nivel mundial que obtuvo el cortometraje gracias a Youtube, no tardaron en llegar las ofertas de estudios de cine para hacer una adaptación a la pantalla grande y será la compañía productora del mismísimo Sam Raimi quién le dará a Fede Álvarez un presupuesto de entre los 30 y 40 millones de dólares para su realización, ¿nada mal eh?

Ojalá y que está oportunidad sirva para que el trabajo del director uruguayo pueda extenderse para bien, ya que hay algunos otros ejemplos en los que uno quisiera que el film se hubiese quedado con su duración original. Pero sobre todo que sirva como ejemplo para que otros cineastas provenientes de países con economías desfavorecidas (alias Latinoamérica) se den cuenta de que no es necesario tener todo el apoyo del mundo para hacer un trabajo de altísima calidad.

Olvídense de las chorradas esas de Van Dame y Kristin Kreuk, esto es exactamente lo que todos los seguidores de la saga habíamos querido ver.


No sé si ya lo había dicho antes pero, Japón es simplemente el país más enfermamente creativo del mundo.

Originarios de Francia, son una banda de rock progressivo / psicodélico / post rock como ellos mismos se han catalogado. Es díficil hablar de una banda cuya línea se da en experimentar sonidos ambientales con guitarras distorsionadas, complejas estructuras y cambios constantes.

Les dejamos su segundo LP ‘B’ predecesor de su disco ‘A’ y que es nuestra propuesta de Diciembre.

Tracklist:

1. Beijing 4:09
   
2. Buenos Aires 4:25
   
3. Bombay 4:17
   
4. Bethlehem 4:02
   
5. Baltimore 4:40
   
6. Brasilia 4:59
   
7. Bangkok 3:57
   
8. Baden Baden 3:56
   
9. Bogota 5:00
   
10. Bamako 9:47

(Click en artwork para la descarga)

Si algún día hiciera un top 20 de las cosas que más me gustan seguramente estas tres estarían dentro: el arte japonés, videojuegos y los dinosaurios. Imagínense entonces el gozo visual que tuve al ver lo siguiente.


La ilustración que lleva por título ‘Hunting Season’ es obra de xiaobaosg y pueden ir a su perfil en deviantART para ver más de su interesante trabajo.

Con motivo de la celebración de su 20 aniversario, la revista británica Empire realizó una galería fotográfica con varios de los actores de cine más importantes en las últimas dos décadas encarnando a sus personajes más conocidos. A continuación algunas de las fotos:

Anthony Hopkins y Jodie Foster: ‘The Silence of the Lambs’


Mel Gibson: ‘Braveheart’


Sam Neill: ‘Jurassic Park’

Pueden ver toda la galería en Empire o checar el resto de nuestra selección después del salto.