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Otra de las opciones que el 28° Festival de México ofrece al ávido de propuestas de caracter internacional dentro del panorama de la danza y el ballet;  los días viernes 4 y sábado 5 de mayo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque (Paseo de la Reforma y Campo Militar Marte s/n, Col. Chapultepec), se presentará “S’envoler” (2010), la más reciente pieza de danza contemporánea creada por la bailarina y coreógrafa canadiense Estelle Clareton, la cual está inspirada en el vuelo de las aves migratorias, en donde la fuerza y la tenacidad son elementos definitivos e indispensables. El público asistente podrá apreciar, además, esa metáfora de otro gran vuelo: la transición de la niñez a la edad adulta.
Doce bailarines entregarán su destreza para que el espectador entre en un mundo de sensaciones donde volar es posible. El espectáculo ha logrado el reconocimiento de la crítica mundial (desde su estreno en L'Agora de la Danse de Montréal el  15 de septiembre del 2010), por la armonía, la sutileza y el alto grado de sincronía den duetos y tríos. Y es que, “S’envoler” es una obra llena de alegría.

Estelle Clareton inicia su carrera como bailarina profesional en 1987 en Montréal, tras 8 años de formación en el Conservatoire National de Danse D'Avignon, en Francia. Baila para Les Ballets Jazz de Montréal, Danse Partout, O Vertigo (durante 8 años), Compagnie Flak y Fondation Jean-Pierre Perrault.

En 1995, empieza a crear sus propias obras coreográficas que fusionan danza y teatro: “Le Secret”, “Adésias” y “Présage de Pluie”. En 1999, Estelle Clareton funda su propia compañía, Création Caféine (ahora Créations Estelle Clareton) continúa su trayectoria y presenta “Juliette” en Québec y en Francia; en el 2002, crea “C’est à 30 Ans Que Quoi Déjà?” con la actriz Manon Brunelle, co-producida por el Musée d'Art Contemporain de Montréal.

Estelle Clareton trabaja en numerosos proyectos colaborando con otros artistas y compañías. En el año 2000, se alía con Wajdi Mouawad, autor y director de teatro, para crear un dúo llamado “Ce n’est pas de la Manière qu’on se l’Imagine que Claude et Jacqueline se sont Rencontrés”, la cual estuvo de gira por Québec y Francia.

Entre el año 2000 y el 2002, Montréal Danse invita a la coreógrafa a crear piezas para sus bailarines, empezando por un dúo titulado “Je ne m’en Souviens Pas Très Bien” y seguido, dos años más tarde, por “De Julia à Émile, 1949”, una pieza de grupo en co-producción con Danse Cité. Posteriormente, se adentra en un tríptico sobre los hombres que empieza con “Monsieur” (2003) y sigue con “Messieurs” (2004) y “Messieurs, Dame” (2005). Estos últimos dos espectáculos fueron presentados y co-producidos por L’Agora de la Danse e hicieron una gira nuevamente  por Québec y Francia.

En el 2005, Montréal Danse invita una vez más a la coreógrafa, esta vez para presentar el primero de los 24 estudios que conforman la serie titulada “Furies”, iniciando con “Furies, Alpha 1/24” la cual inaugura la temporada de L’Agora de la Danse y que marca un cambio radical en el enfoque de esta coreógrafa. Création Caféine produce posteriormente “Furies, Bêta 2/24” un cortometraje, seguido por “Gamma 3 /24” y “Furies, Delta 4/24” (los tres del 2006).

En el 2005, participa como directora artística para el Théâtre de Quat’Sous en una pieza de Harold Pinter que lleva como título “Comme en Alaska”. En el 2006, empieza a trabajar como consejera artística en la École Nationale de Cirque de Montréal. En junio del 2007, se encarga de la dirección artística del espectáculo de fin de curso con la creación de “La Disparition”. En junio del 2009, ayuda a Gypsy Snider en la creación de “Crimes”, también para la École Nationale de Cirque de Montréal. En octubre del mismo año, presenta “En Plein Corps” en la sala Tohu; un taller de exploración y creación con 6 alumnos recién graduados de la École Nationale de Cirque de Montréal.

Ahora, con “S’envoler”,(la cual represneta una nueva colaboraicón con Danse Montréal); la propia Estelle Clareton ha declarado “es un cuadro de danza creativa, en el que hay equilibrio, alegría que establece un palpable diálogo con los espectadores”. Así pues, ésta semana el público capitalino podrá tener la oportunidad de constatar (y con creces) tal afirmación.